服装设计师Gabriel

Gabriel作为时尚与艺术的跨界创作者，他用8年时间完成了从服装设计师到艺术家/插画师/摄影师/策展人的身份叠层——在伦敦Mayfair Charlie’s Club策划珠宝展览时的初露锋芒，于南京「原始空间」个展中挥洒面料的自由形态，用快门凝固面料呼吸的0.03秒美学，乃至通过插画笔触破译人体密码的玄妙时刻——这些散落在时空经纬中的艺术实践，最终在当打之年汇流成河，推动Gabrie选择回归时尚和艺术的教育本源。当业界还在争论设计师与艺术家身份的边界时，这位始终践行"服装是人体与空间和解仪式"的创作者，已然将时尚艺术学术基因与多重职业积淀熔铸为独特的教学能量，构建起贯通艺术思维与产业实战的时尚教育新方式。

服装设计于Gabriel，是轻柔的纱穿过身体的的自由，是笔刷与纸张摩擦出的不经意间的笔触，Gabriel抓住它们，将其重组，随机展现于人体上，像水流一样自然，也可如海浪般汹涌。

他非常享受自己每一次与不同缪斯的互动，服装设计一定会有一个载体，会有一个特定的需要让其穿着并展现服装的人。在Gabriel的设计过程中，每次的对象会不同，可能是定制的有明确主题的拍摄，也会是目的性非常强的商业系列，亦或是不需要考虑实穿性，充分体现艺术性的装置服装……每一次的设计都会和不同的自我对话，抽离出需要表现的部分就和我的多元身份一样，它们来自于相同的“本我”，共同向“超我”迸发。

艺术家

在Gabriel的实践中，艺术与时尚的边界始终模糊。他擅长以面料为媒介（如南京「原始空间」个展中的自由形态实验），或通过花卉、水流与灯光的情绪化笔触构建瞬间美学。其策展经历（伦敦Mayfair珠宝展、南京“渴望的表达”时尚艺术展）进一步印证了他对时空对话的敏锐——正如秀场装置与服装的短暂共鸣，他的创作始终追求极致而瞬息的真实。

在南京以艺术家的身份以面料为媒介，做过“原始空间”的个展，以策展人身份策划过南京首个时尚与艺术展览“渴望的表达”。

在艺术创作的领域，将结合花卉，水流，灯光与自我情绪，以笔刷的形式不断钻研自我表达，迎合自我，保留一方净土。

插画师

“绘画是设计最诚实的镜像。”Gabriel认为线条与色块直指创作者的潜意识：流畅的笔触是自信的投射，迟疑的停顿则是自我束缚的痕迹。他通过插画破译人体密码，并将这种观察融入教学——学生笔下的结构变形往往暴露出未被察觉的潜能，而解放笔触即是解放创造力本身。

摄影师

教学过程中，Gabriel作为学生的老师和服装设计师，自然是最知道如何展现服装的，拍摄会从专业和高效的角度去衡量，如何在最短的时间内呈现出最美和最不同的效果，因为学生申请一般有3～4个项目，需要每个项目都呈现出不同的视觉效果，因为具有8年的拍摄经验，所以Gabriel可以在短时间内做出十分迅速且正确的决定。

Gabriel很喜欢打侧光和点光，同时让模特跑或者跳起来，去捕捉瞬间的肢体与面料的律动。时装需要一些神秘感，去勾得人心动，不管是激起购买欲还是观察欲，都是摄影这一方式能够增加的叙事逻辑。

艺术导师

作为服装设计导师，Gabriel深知时尚教育需要技巧与耐心。在AI与数字技术快速发展的时代，面对学生和家长的就业焦虑，他通过引导学生深入探索自我兴趣与优势，帮助他们在信息爆炸中保持清醒认知。正因如此，他的学生总能明确个人方向，在时尚领域获得独特竞争力，鲜少面临就业困境。在这种情况下，Gabriel的学习时尚的学生，几乎没有就业的困扰。

为什么呢？因为Gabriel会反复地以不同的形式去让学生自己回答很多问题。比如我真的喜欢服装设计吗？我喜欢服装的什么部分？我真的想要出国留学吗？诸如此类的问题，在学生申请之前，我们以sketchbook的形式，多个作品集的形式，面料改造，廓形实验，前期调研，立体剪裁等等形式都实验过了，所以到了面试或者学校就读的时候，学生是十分清楚地知道自己的优势在哪里的，且对时尚依然抱有巨大的热爱。在这种情况下，不仅可以顺利完成学业，还可以更快的找个个人风格和发展方向，也更方便本科的实习或者研究生的后续申请。

从近几年的就业和留学市场来看，时尚市场特别稀缺综合能力强的学生，时尚本身就是一门需要掌握多技能且需要多部门沟通协作的学科。众所周知，时尚学科分为时尚设计/时尚传媒/时尚管理三个大类。服装设计师需要和产品部门，市场和传媒等部门沟通交接工作，从服装的设计到生产到投放和门店的经营和盈利都是需要多部门配合的，因此培养合作能力和大局观的时尚学科从诞生以来就具备了培养综合性人才的职能。